翻譯莫“喧賓奪主”
我國曾經有過良好的譯制片傳統，在上世紀50至70年代把外國影片完全用中國口音、口型“譯制”過來，成就了一大批譯制片經典，如《葉塞尼亞》、《流浪者》。不過，這種對“電影聲音”帶有干預性的譯制方式多少破壞了電影原聲，而且與字幕電影相比，譯制片成本也高出許多。因此，今天的影院已很少能看到譯制電影，取而代之的是字幕電影，這被視作能較好地保持國外電影“原汁原味”的觀影方式。
如今，似乎是為了迎合年輕的觀影群體，對外國電影的字幕翻譯越發具有濃重的網絡文化色彩。這種字幕翻譯的風格，可以說是當前網行車紀錄器絡文化盛行的小小佐證，最早出自民間無償奉獻、自愿參與的字幕翻譯小組的“手筆”，而后蔚然成風。這些翻譯有的一味追求“本土化”的“笑果”，而損害了觀眾對影片“原汁原味”的渴求，也讓影院里的笑聲變得廉價。
可以說，字幕翻譯的問題不在于是否使用這些“時令”語言，而在于能否用得恰到好處、用得與影片風格相協調。從這個角度上說，字幕“惹”起的塵埃要拂去不是太難，把握好翻譯尺度就好。而此番字幕紛爭透露出的另一個信息，更引人關注：什么時候人們對國產影片的呵護與喜愛也能達到這個程度？什么時候國內電影人奮起直追,讓自己的電影也能擁有如此眾多的鐵桿擁躉？
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